Cazadores de Luz II

Hace no mucho leía un artículo sobre un fotógrafo de fotos de carné en Afganistán. Era un retrato, valga la redundancia, colateral de lo que es un país como ése anclado casi en el Medievo. El fotógrafo trabaja con una rudimentaria caja negra realizando la labor del clásico y occidental fotomatón, con la misma empatía, y al parecer, con los mismos desangelados efectos con los que trabaja dicha máquina. Al leerlo no pude más que recordar una foto de las que ilustran la cabecera de este post, donde mi abuelo y mi padre fueron inmortalizados en plena plaza de San Francisco de Valencia, actual del Ayuntamiento, por un caza fotos -como yo los denomino- a principios de la década de los años treinta del siglo pasado. Y es que se trata de una fotografía que siempre me ha cautivado. Creo que se debe a la nostalgia que desprende, fruto de esa espontaneidad de lo que en apariencia es un simple retrato de un padre y un hijo anónimos, que junto a ese positivado defectuoso que le aporta esa maravillosa imperfección y al traje, sombrero y pipa que luce mi abuelo, y que le da ese aspecto tan de galán. Hacen que esta fotografía destaque sobre manera en el álbum familiar.

Y es que la fotografía analógica, refiriéndome a la no digital, se ha transformado en apenas unos años en objeto de nostalgia y casi de culto. Ya que ahora es medio artesanal, y por ello comienza a tener el valor de lo exclusivo, de lo único. Porque ya apenas recordamos esas limitaciones de 12, 24 o 36 exposiciones. Esos patata, que al fin y al cabo trataban de obtener la mejor foto posible en cada una de las instantáneas. Ahora por el contrario disparamos y disparamos, sacamos cada instante sin inmutarnos y después, en casa, tranquilamente delante del ordenador seleccionamos, retocamos, borramos y compartimos. Esto sin darnos cuenta, como tantas otras cosas, nos ha cambiado un poco más si cabe la vida. Yo debo reconocer que también me he rendido a la era digital, aunque a veces eche de menos mi réflex analógica, el efecto casi mágico con el que aparecían las imágenes en el papel depositado en la bandeja del revelador. No sé, no creo que pudiera volver a montar mi mini-laboratorio fotográfico en el baño de mis padres, pero en cierta manera añoro todo aquello. Será por eso que todavía en mi moderna estantería de Ikea descansa el último carrete en blanco y negro que compre, un Kodak Tmax 400 pro con fecha de caducidad de junio de 2003. Sin duda son otros tiempos, pero como decía el artículo que leía esta mañana sobre la primera década del siglo XXI, han sido años algo vacios.

'Click#3' del pintor hiperrealista Juan Francisco Casas.

En la imagen, Click#3, del pintor hiperrealista Juan Francisco Casas (La Carolina, Jaén, 1976), realizada exclusivamente con bolígrafo Bic azul. Exposición: Galería Fernando Pradilla, Madrid (enero 2010) (Imagen publicada en la web del diario El País)

Y hablando de nostalgias:

• La Polaroid: Muerte y resurrección.
  
• Lomografía: Tendencias de culto con tecnología soviética. ¿Qué es? y Lomografía made in Spain.
  
• La cámara de Diógenes: Vive como un ermitaño haciendo fotos con cámaras fabricadas por él.
  
• Cámaras fugaces: Cuando lo retro es cool.

Otras instantáneas de lo más “familiares”: